Moviestar, Moviestar: Anleitung zum perfekten Kurzfilm

Bevor die erste Klappe fällt und der erste Paddler ablegt, sollten folgende Eckpunkte geklärt sein:

• Für wen genau entsteht der Beitrag? Während meine Großeltern gerne sehen, ob der hungrige Enkel am Abend Pasta rot oder weiß am Lagerfeuer kocht, ist es für meinen Bruder Seppi immer interessanter, ob der Schwimmer im Pool nach dem ersten Wasserfall nicht auch den zweiten Wasserfall noch tauchen musste. Schnittrhythmus, Thematik und Umsetzung sollten der Altersgruppe angepass­t sein. Anstelle von zwei langen Einstellungen beim Zwiebelschneiden würden im zweiten Fall mehrere kurze Bilder einen Wurfsack zeigen, der ins Leere geht und den bunten Helm, wie er über die Kante verschwindet.

• Gibt es eine Geschichte zu erzählen, einen roten Faden, oder soll der Clip eine bestimmte Botschaft vermitteln? Der Beitrag zum aktuellen Staudammprojekt führt vielleicht langsamer an die Problematik heran als der neuste Wildwasserporno mit harten Helden und noch härterer Musik.

• In meinem Fall sah der Plan wie folgt aus: Die Welle ist der Hauptdarsteller. Als Hilfestellung sollte mein Bruder Seppi erklärend durch den Clip führen.

Nachdem von Anfang an abzusehen war, dass wir nur zu zweit sein würden und auch mal beide gemeinsam paddeln wollten, war ein Stativ Pflicht (ist es eigentlich immer) und ein Extra-Mikro­fon für das Interview von Vorteil. Klare Zielgruppe waren Kajakfahrer, die sich für diese spezielle Welle interessieren oder sogar Ambitionen haben, selbst dort zu paddeln. Folglich sollte der Clip einen möglichst guten Überblick mit allen Vor- und Nachteilen der Stelle vermitteln.

Ziel ist es, die Illusion eine­r kontinuierlich ablaufenden Handlung im Film zu erzeugen, auch wenn die einzelnen Einstellungen nicht unmittelbar zusammenhängend gefilmt wurden. Da man aber selten mit mehreren Kameras denselben Blunt filmt, sondern meist mehrere ähnliche Blunts aus verschiedenen Kamerapositionen filmt, müssen dies­e verschiedenen Einstellungen später im Schnitt zu einer Sequenz zu­sammen­gefügt werden.

• Damit ein Schnitt unsichtbar wirkt und nicht springt, also vom Auge des Betrachters nicht als solcher wahrgenommen wird, gibt es viele Möglichkeiten: Ein Beispiel wäre ein Anschluss in der Bewegung des Motivs, also des Paddlers. Aber auch durchgehende Musik, einheitlicher Schnittrhythmus oder Erhalt des Standpunktes können Schnitte, die augenscheinlich nicht passen, funktionieren lassen.

• Werden Ereignisse geschildert, die länger dauern, als es im Clip sinnvoll wäre, muss die erzählte Zeit gerafft werden. Durch Wahrung der Kontinuität innerhalb der Sequenz kann dem Zuschauer trotzdem ein linearer Zeitverlauf vorgegaukelt werden. Obwohl zwischen den drei Einstellungen im Beispiel mehrere Stunden vergangen sind, wirkt die Handlung durchgehend.

• Schnitte mit gleichen Einstellungsgrößen und Kamerapositionen springen meistens. Also schon beim Filmen darauf achten, möglichst viele unterschiedliche Blickwinkel und Einstellungsgrößen einzufangen. Falls ihr in die Verlegenheit kommt, zwei ähnliche Einstellungsgrößen schneiden zu müssen, ist es hilfreich, nach dominanten Bewegungen des Motivs zu suchen.

• Genauso wichtig für die Orientierung im Raum ist das Einhalten der Handlungsachse. Wenn in einer Einstellung der Fluss von links nach rechts durch den Monitor strömt und in der nächsten genau umgekehrt, wurde beim Filmen vor Ort die Uferseite gewechselt – und somit auch die Handlungsachse überschritten. Falls so ein Schnitt wichtig ist, könnte zwischen die beiden Bilder eine Einstellun­g geschnitten werden, die genau auf der Achse liegt (z. B. eine Subjektive aus der Sicht des Paddlers) und schon wird der Sprung über die Achse nachvollziehbar.

• Natürlich können scheinbare Schnittfehler auch als Stilmittel benutz­t werden. Ein gezielt eingesetzter Achsensprung könnte zum Beispiel ein Kippen der Situation bedeuten oder in eine andere Sicht­weise überleiten. Je mehr der Clip zum Ziel hat, Stimmung zu vermitteln, ums­o unwichtiger werden die Regeln einer nachvollziehbaren Auflösung. Es stehen dann vielmehr grafische Elemente, höhere Dynamik und ästhetisch­e Spezialeffekte im Vordergrund als die Information an den Zuschaue­r.

Auch beim Videoschnitt liegen die Tücken im Detail. Simon Strohmeier, angehender Mediengestalter, nennt die Details.

• Weniger ist mehr: Bei selbst gedrehtem Material fällt es oft schwer, sich von der Lieblingseinstellung zu trennen, obwohl sie eigentlich nicht in die Sequenz passt. Oft ist hier die Meinung von Außenstehenden hilfreich.

• In der Kürze liegt die ... : Wenn die erfolgreiche Wasserfallbefahrung schon von 16 Paddlern gezeigt wurde, kann man getrost bei Nummer 17 die Einfahrt weglassen.

• Die Erleuchtung: In der Regel sind Paddler auf vorhandenes Licht angewiesen. Wenn die Möglichkeit besteht, dann lieber im frühen oder späten Licht filmen und die Mittagszeit meiden. Vor allem bei Interviews werden so harte Schlagschatten in den Augenhöhlen verhindert.
• Achtung, Erdbeben: Zwar schwierig im Boot zu transportieren, sollte wenn möglich ein Stativ verwendet werden. Auch wenn in Sportclips oft extreme Perspektiven und dynamische Kamerabewegungen ein­gebaut werden, stressen zu wackelige Bilder auf Dauer den Zuschauer.

• Kampf dem Blaustich: Ein steter Weißabgleich sorgt bei unterschiedlichen Lichtsituationen für farblich neutrale Bilder.
• Es lebe die Abwechslung: Oft viel interessanter als perfekte Linie­n im Katarakt sind die Angst vor der Befahrung oder die Euphorie danach. Die Mischung macht's.

• Nicht negativ drehen: Kaum zu glauben, aber wahr. Auch bei professionellen Kameramännern kommt es immer wieder vor, dass die Kamera aus ist, wenn sie laufen soll und umgekehrt. Das kleine rote Lämpchen gibt Aufschluss.

• Qualitätsverlust: Bietet die Kamera die Möglichkeit, im Seitenverhältnis 16:9 zu filmen, ist das die bessere Wahl, da zur Not später von 16:9 auf 4:3 ohne Qualitätsverlust durch Beschneiden der Seiten umgewandelt werden kann. Bilder in 4:3 hingegen müssten hochskaliert werden. Ein breiteres Bild entspricht außerdem eher den Sehgewohnheiten des menschlichen Auges.